Dès son entrée dans la salle d’exposition, le récepteur accroche, une après l’autre, les centaines de cloches suspendues dans la salle. À chacun de ses déplacements, un tintement métallique se fait entendre. Ces nombreuses cloches sont suspendues et viennent, par leurs ombres projetées, éradiquer des portions de la projection : un à un, 30 000 noms de disparus de la dernière dictature argentine s’écrivent au mur. Dans l’espace, au centre de la pièce, une grosse cloche d’église est déposée sur la liste papier de ces mêmes noms. Comme lors de la dernière dictature argentine, un rapport entre la hiérarchie ecclésiastique et la disparition de ces personnes est évident. En arrière-plan, une piste sonore est diffusée. Celle-ci évoque des cérémonies religieuses, des prières et des coups de feu. Lors de la création de l’œuvre, je croyais proposer un sentiment de tristesse, de repère au génocide. À ma grande surprise, dès le lancement de l’exposition, un jeu ludique a pris place ; le public s’est mis à jouer avec les sonorités des cloches, à les déplacer, les manipuler et même se les balancer. Le spectateur effectuait une errance dans l’œuvre, comme lors de mes pérégrinations, le spectateur débute par une errance émerveillée et ludique où les craintes, les grincements surviennent au centre et à la fin du camino. C’est seulement après quelques minutes d’expérimentation, lorsqu’il s’y attarde, que le contenu les conduit ailleurs. En effet, le spectateur prend connaissance de la profondeur tragique de l’œuvre qu’après le jeu.

Cette œuvre propose donc une dichotomie, un ludisme sonore et émerveillant qui, peu à peu, se substitue par le tragique nombre de disparus et  l’implication qu’a eu l’église lors cette dernière dictature argentine.